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| 舞蹈詩劇《只此青綠》台灣首演，大受歡迎（來源：新華社） |
中評社北京7月9日電（評論員 林艷）大陸現象級舞蹈詩劇《只此青綠》近日在台灣首演，場場爆滿。演出原定五場，臨時加演兩場，依然一票難求。許多台灣民眾身著宋制漢服觀演，場外未搶到票的戲迷久久駐足，更有觀眾為這場跨越千年的相遇感動落淚。國台辦發言人陳斌華8日表示，這部劇沒有一句台詞，卻“大音希聲、直抵人心”，充分說明中華文化是兩岸同胞“最共情最共鳴的精神紐帶”。
一部無聲的舞劇，何以創造如此票房奇觀？何以讓台灣觀眾落淚？這恰恰是因為兩岸同為中國人，文化同根，審美相同，精神同源。
有一種美，中國人都能讀懂。《只此青綠》取材於北宋畫家王希孟十八歲時所作的傳世孤本《千里江山圖》，全劇不著一字，靠身體語彙與舞台美學推進。要看懂它，觀眾得懂青綠山水的留白，得懂宋代美學的簡淡，得能對畫卷背後織絹、製墨的無名匠人生出敬意。這是一整套審美體系，劇場裡臨時學不會。而台灣觀眾與大陸觀眾一樣，是讀著唐詩宋詞、看著山水長卷長大的，自幼的耳濡目染，早已把這套審美化入直覺。所以有台北藝術家觀後感慨，該劇道出江山由萬千凡人匠心構築的內核，讓每個以藝術為追求的人看見自身縮影；當“無名無款，只此一卷，青綠千載，山河無垠”的字幕浮現時，不少觀眾坦言湧起強烈的文化歸屬感。
如果衹有這一部劇，還可以歸功於作品本身。但去年6月舞劇《紅樓夢》在台開票即售罄，今年2月越劇《我的大觀園》場場滿座，如今《只此青綠》秒殺加場。三部作品，題材不同、劇種不同，共同點衹有一個：都從中華文化的深處取材。台灣觀眾一次次主動奔赴，用一場場座無虛席，訴說著對中華傳統美學發自內心的嚮往。接連打動他們的，不是哪一部劇，而是這些劇背後共同的文化根脈。
陳斌華在記者會上提到的一句話，道出了這一現象背後的真諦：“我們生而為中國人，最根本的是我們有中國人的精神世界。”中華優秀傳統文化是刻在兩岸同胞血脈裡的共同基因，是中華民族最深沉、最持久的力量，更是兩岸同胞無需翻譯的共同語言。正如劇目主創所言，兩岸民眾天然共情《千里江山圖》，根本在於我們共享五千年華夏文明，擁有高度相通的審美體系與精神底色。
所謂共同的精神世界，從來不是一句抽象的話，它就具體地存放在兩岸的庫房與展廳裡。《千里江山圖》藏於北京故宮，而范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》藏於台北故宮。北宋山水的傳世傑作，本就分藏於海峽兩岸，由兩岸的文物工作者共同看護了幾十年。劇中“展卷人”是一位現代文物研究員，隔著九百年與少年畫家對望；兩岸的觀眾、兩岸的守畫人，又何嘗不是同一幅文化長卷的展卷人。總編導韓真說，希望該劇成為兩岸民眾心靈溝通的橋樑。其實橋一直都在，缺的只是往來。
《只此青綠》在台北演出好評如潮，許多台灣觀眾留言表示：“一定要再來台灣演出。”海峽再寬，隔不斷綿延千載的中華文脈；風浪再大，擋不住兩岸同胞的文化共鳴。讓好作品常來常往，青綠自會說話。 |
